Forma y espacio

 

de todo un poco

 

Cuerpo desecho, Si tocan a una nos tocan todas, tecnología de los materiales

Esta obra busca plasmar una lamentable realidad en la que las mujeres son sometidas, violentadas matadas y vistas como un mero desecho.

Y como en medio de tanto odio, arraigado por el patriarcado, surge el apoyo entre ellas, la sororidad como respuesta. el amor y la valentía de levantarse juntas. Me inspiré en la “Canción sin miedo” de Vivir quintana con el palomar, que hizo aflorar en mí mucha emoción. Me costó mucho terminar el trabajo por la sensaciones que me trasmitía , espero refleje mucho para quien lo vea.

las figuras tienen carácter fúnebre, tratando de evidenciar y poner en la palestra las muertes de compañeras y hermanas.

Tienen también un peso enorme, más allá de los kilos o gramos el peso visual logra traspasar las bolsas, el peso de cargar con una vida llena de abuso y desigualdad. Peso que ya no nos pertenece nos levantamos por todas las que ya no pueden estar aquí, gritamos por todas quienes fueron silenciadas y quemamos todo para que arda este sistema y como el fuego se avive la memoria combativa

De cuerpo desecho, pasamos a vida de lucha y renacer.

“Canción sin miedo” de Vivir quintana con el palomar

retratos

 

Clase 4: Punto y línea sobre el plano, Descomposición de imágenes con punto, línea y plano

Para esta actividad nos dan la opción de elegir hasta tres imágenes del entorno cotidiano, idealmente paisajes

Esta foto la sacó mi hermano, es del sur, pero no recuerdo el lugar específico. Me gusta porque hay un contraste de naturaleza, y porque se ven enormes las araucarias, brotando como bosque nativo.

para obtener los contornos, calqué la imagen desde una pantalla

  Y para diferenciar los planos rellené los espacios con puntos y líneas 

Elementos conceptualess: Punto, línea y plano

Elementos visuales: Forma, tamaño, textura.

Elementos de relación: dirección, posición 

Clase 4: Punto y línea sobre el plano, Ficha de texturas visuales

Ejercicios de trazo lineal a mano alzada

Conceptos clave: 

• Gradación tonal: Son las diferentes transiciones de un color, desde lo más claro hasta lo más oscuro o viceversa, cambio gradual y ordenado
• Sombreado lineal: Busca hacer sombra en base a líneas, varía según la presión del lápiz y la cercanía de las líneas
• Entramado: Elementos abstractos que se cruzan entre sí, generalmente tiras o láminas.

Proceso: 

1. decoración de hoja con acuarelas y explicación de conceptos 
2. cálculo del porte de los cuadrados para que calcen , marcar sus extremos
3. solo mirar, imaginar y crear. Dibujo hecho con tiralíneas 

Reflexión: 

Pensé que sería un ejercicio  rápido de hacer y no fue así, cada actividad tiene su por qué, sus complejidades y exigencias, en este caso me demoré mucho, porque intenté hacer los trazos lo más armoniosos posible, puse a prueba mi capacidad de dibujar sin una herramienta como la regla y valió la pena. Logro notar las diferencias entre cada cuadrado , veo como líneas curvas pueden generar movimiento o como el grosor de los trazos dota de profundidad a lo bidimensional.  son infinitas las posibilidades que hay de dibujar aunque son finitos los cuadrados que las sostienen, me da la impresión de que las líneas quieren salir estoy segura de que lo harán e algún momento 

Clase 4: Punto y línea sobre el plano, La expresividad de la línea

 Hacer una composición en base a líneas con el fin de trabajar la expresividad de esta, desde el punto de vista del grafismo y del trazo

Agresividad

Tranquilidad

Excitación

 

Desorden

Intensidad, grosor, valor influyen en lo que expresará una línea. Me agrada el contraste entre cada composición y su forma de ocupar el espacio. En la primera podemos observar como se carga hacia algunos costados de manera brusca; en la tranquilidad, línea recorre de un lado al otro sin mayor problema. La excitación por su parte tiene  muchos elementos que buscan agrandarse, llegar a lo que hay más allá y el desorden solo fluye, superponiéndose, mezclándose y generando un todo que ocupa gran espacio.

Clase 3: De la línea prehistórica al Sonido, Dibujo Automático y Surrealismo

El dibujo es una forma de expresión, considerado el lenguaje gráfico universal. Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar. El dibujo Automático por su parte es un dibujo realizado por medio del proceso automático, definido por la ausencia de un proyecto ejecutor, guiado por los impulsos del momento.

el ejecutor se presenta ante un soporte vacío con la intención de dibujar sin saber qué.

La actividad consiste en  hacer un dibujo automático abstracto en el que no existen símbolos ni significados, solo una voluntad de expresión. que se construye con la melodía de las canciones que cada uno elija 

En primer lugar elegí "Wash" de "Bon Iver" 

le conté a mi hermano sobre la actividad y me recomendó esta canción, que es su favorita. Mencionar también que el ejercicio se hacía sin ver.

 

Grabé un videito para mostrar mejor el proceso

Y este fue el resultado. La canción tenía muchos cambios, aunque siempre conservó ese aire de tranquilidad y armonía. Una canción interesante para oír y plasmar.

Desde que empezó la cuarentena he tenido más tiempo para improvisar y escribir, ya se convirtió en mi medio de desahogo más certero, por este motivo elegí esta base de rap.  

A pesar de que suene muy repetitiva, hacer este ejercicio fue entretenido, el sentir la canción, sus vibraciones y melodía, me acercó a lo que tanto me cuesta hacer, decir lo que pienso; por medio del dibujo.

Esta también es una base de rap, un poco más relajada; creo que no me aburro de fluir con las pistas musicales.

De todo un poco: elevación y a la vez caída de golpe

expansión 

algo agrandándose, fluyendo y volviendo a su origen

Ya siendo el 4to dibujo automático decidí elegir música con enorme riqueza en variaciones tonales

de todo un poco: puntos , muchas melodías

subidas eran los tonos altos

las curvas me recordaban lo armonioso, grato al oído

Y este para el final porque me encanta, es el soundtrack de la película "El viaje de Cihiro" .

Un poco de todo: Líneas verdes reflejan sonidos graves

Líneas celestes lo agudo

mientras más continuo, más se relaja mi trazo

noté que cuando eran sonidos más intensos cargaba el lápiz

Me relajan mucho esas canciones y la película es muy linda, véanla< 3

Reflexión: sentí muchas emociones, a veces continuamente, como otras veces con cambios repentinos, con intensidades distintas que denotan mis trazos, el ejercicio lo hice con carboncillo lo que facilitó la variedad, gracias a su versatilidad. 

Clase 3: De la línea prehistórica al sonido, Observación de la naturaleza

En esta clase se nos planteó una interrogante acerca de qué es lo que vemos, fue un ejercicio de contemplación de la naturaleza, paisaje y/o entorno que nos rodea. Así que aproveché de hacer una de las cosas que más me gusta en el mundo, subir al techo<3 puedo pasar horas ahí y ni ganas me dan de bajar, aparte que desde arriba tengo un campo de visión mucho más abstracto y contrastante, como se puede apreciar en el dibujo 

La curva vs la recta

Esta es la vista que tengo hacia la corrillera. solo mirando, ya causa cierto impacto visual el choque de la tecnología con la naturaleza, las líneas curvas prevalecen en árboles, nubes y plantas; mientras que las líneas rectas contornean edificaciones y estructuras. esto explica lo que nos transmiten también los 

diversos paisajes, lo curvo refleja calma y lentitud y por otro lado lo recto trae consigo velocidad,  y así es como de a poco la ciudad se va llenando de más y más construcciones, adentrándonos según esta lógica en el ajetreo contante y vivir acelerado de esta gran metrópolis.

Autopoyesis de Maturana y Varela 

Es un neologismo que designa la cualidad de un sistema capaz de reproducirse y mantenerse por sí mismo. Es la condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos.

Álbum del cielo

clase 3: de la línea prehistórica al sonido, La línea recta es una creación humana

El ejercicio nos invita a comprobar distintos enunciados con respecto a la línea de manera visual, graficándolos. La verdad hubieron algunos que me costaron más, no lograba imaginarlos, menos graficarlos, me dí muchas vueltas y al final entendí que la línea recta como convencionalmente la conocemos no existe, es más una ilusión. Por lo que dibujé lo que consideraba lo más cercano siguiendo la lógica de creación.  

se pueden apreciar las 3 primeras definiciones

lo trabajé con carboncillo y al no sellarlo al instante y cerrar mi bitácora se marcó en la hoja de al frente, a modo de espejo, ahí escribí un pequeño relato: 

Miro el reflejo y me agobio

ya no sé ni qué pensar 

Me escabullo lentamente en este pasadizo sin final 

Lo banal y carnal

lo que guía nuestro andar

Se confunde entre visiones borrosas e intentos de categorizar 

Quizás todo tiene varias formas de ser apreciado 

de ser mirado

no solo la que crees que es la final

Me sentía bien al momento de dibujar lo que leía, al darle un nuevo sentido,una nueva manera de ser entendido. 

 

En el planteamiento de Leibniz me compliqué un poco, me costó graficar el movimiento y las dimensiones.

En fin, existen muchas maneras de ver el mundo, como también de expresar algo, nada es tan certero, ni predecible, la línea recta al ser una creación humana va a depender del impulso creativo del creador, como de la imaginación y percepción de quién la interpreta.

Clase 3: De la línea prehistórica al sonido, ¿Existe la pintura/línea Paleolítica?

Para esta actividad se nos propuso adentrarnos en el mundo paleolítico por medio de la lectura, la investigación y la práctica. Quise partir decorando la bitácora, intentando replicar pinturas paleolíticas. Luego solo solté la mano y los trazos y dibujé lo que sentía o veía a mi alrededor.

Pinturas hechas con café, carboncillo y pigmentos de vegetales y especias.

Lectura de John Berger Sobre el Dibujo

• Dibujo como algo fantasma, no es tan visible, pero si esencial
• Mano, ojo y mente se conectan  
•  Actividad manual con el fin de abolir el principio de la desaparición
• ¿Qué es el arte paleolítico si no una forma de dibujo?
• Líneas rechazadas producen encogimiento, el objeto se resiste
• figuras aparecen firmemente y permanecen esencialmente por más error que posean, quizás el error les otorga dicha virtud. 
• Dibujar algo bien es tocar su resistencia 
• Dibujo como la expresión más pura 
• Dibujos acogen una idea o compañía que no logramos transmitir, pero sí plasmar.
• ¿Dónde estamos en espíritu cuando dibujamos? Cada dibujo ofrece respuesta a esta pregunta.

Documental la cueva de los sueños olvidados: 

El documental la cueva de los sueños, mediante el filme de los alrededores, el  interior de la cueva de chauvet y relatos de especialistas de diversas áreas que ingresaron y estudian este espacio, nos permite adentrarnos en un mundo antiguo lleno de vestigios del arte. Al inicio se hace una contextualización del descubrimiento de esta cueva de 32.000 años de antigüedad, para luego adentrarse por completo en ella. Su buen estado de conservación se debe a un desprendimiento masivo que selló la entrada original de la cueva lo que permitió una captura temporal perfecta de esta. Los especialistas recorren la cueva permitiéndonos sentirnos parte de ella, podemos observar pinturas rupestres casi intactas con distintas temáticas y significados. Más que solamente ver nos dan también gracias a un ejercicio de silencio la posibilidad de apreciar, sentir, escuchar lo que ese espacio y los hombres del paleolítico querían decir. También se nos habla de su forma de vida, de las estrategias de caza y  la música, en general de todo lo que hizo tan importante a ese periodo, gracias al estudio  y análisis  de obras que hasta hoy perduran . Esta cueva nos genera entonces una impresión de estar viva , que las paredes nos hablan y que alguien nos observa.  

El documental nos permite volver a un espacio de tiempo ya pasado realmente genuino, nos permite ir a los orígenes de la historia del arte  dejando en evidencia su enorme cualidad de trascendencia.

Conclusión

A modo de termino, luego de replicar las pinturas paleolíticas, interpretarlas, leer relatos, ver un documental y mucha reflexión, llegué a la conclusión de que las pinturas paleolíticas sí existieron, fueron y son hasta el día de hoy un fiel reflejo de la vida y cosmovisión del hombre de ese periodo, valiosas manifestaciones artísticas que no tenían un fin meramente estético, su uso fluctuaba entre métodos para mejorar la caza, fines ceremoniosos, como quizás solo curiosidad e imaginación. de lo que si tengo certeza es que han marcado indudablemente nuestra forma de hacer arte. en estas cuevas hay vestigios que cuentan y marcan la historia.

Acercamiento a la pintura Paleolítica

Se nos ocurrió darle vida al jardín pintando algunas piedras con distintos colores , abriéndole paso a la creatividad e imaginación. Cada uno pintaba a su manera. tiene un sentido un cuanto estético, cosa que en el paleolítico no se conocía, arte nace con fines específicos de sobre vivencia, registro y ayuda. Hoy podemos fluctuar entre esos y otros conceptos. Pero aún así siempre está el origen. Aún siendo parte de una era tan tecnologizada el arte rupestre, la conexión con la naturaleza nos hace recordar lo real. es nuestro cable a tierra y parte significativa de un legado legendario.